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Os musicais mais famosos

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Um musical, ou uma comédia musical, é um trabalho de palco no qual músicas e diálogos, músicas e danças são misturados. Acredita-se que o primeiro musical foi realizado em 1866 em Nova York e foi chamado de bandido negro.

O início do século XX deu um impulso ativo ao desenvolvimento do gênero nos Estados Unidos e nos anos 30, juntamente com o trabalho dos talentosos compositores Gershwin, Porter e Kern. Os anos 60 trouxeram novas idéias aos musicais, com o tempo o número de apresentações começou a diminuir, mas o cenário e os figurinos se tornaram mais magníficos.

Em 1985, o monopólio dos Estados Unidos e da Inglaterra em musicais foi quebrado pelos franceses com seus Les Miserables. Hoje, os musicais que nasceram timidamente na URSS nos anos 70 são populares na Rússia. Vamos falar sobre as dez obras mais famosas desse gênero em toda a história de sua existência.

"Minha Bela Dama". O drama de Bernard Shaw, Pygmallion, levou à escrita do musical por Frederick Lowe, autor da música, e Alan Lerner, autor do libreto e letra. Não é de surpreender que o enredo de sua criatividade conjunta repita o drama de Shaw, que conta como o personagem principal, originalmente uma menina comum, se torna uma jovem encantadora. Segundo a trama do musical, durante a disputa entre o professor de fonética e seu amigo, o linguista, ocorreu uma transformação desse tipo. Eliza Doolittle mudou-se para a casa do cientista para passar por um caminho difícil de estudo. No final, no baile de embaixador, a garota passa no exame difícil. A estréia do musical ocorreu em 15 de março de 1956. Em Londres, no entanto, a apresentação foi realizada apenas em abril de 1958. Rex Harrison desempenhou o papel de professor-professor e Julie Andrews conseguiu o papel de Eliza. O show imediatamente ganhou enorme popularidade, os ingressos foram esgotados seis meses antes. Isso acabou sendo uma verdadeira surpresa para os criadores. Como resultado, a performance foi realizada 2.717 vezes na Broadway e 2.281 em Londres.O musical foi traduzido para onze idiomas e tocado em mais de vinte países. "My Fair Lady" ganhou o Tony Awards. No total, mais de 5 milhões de gravações do musical foram vendidas com o elenco original da Broadway. Em 1964, o filme de mesmo nome foi lançado, e os chefes da Warner Brothers pagaram um recorde de US $ 5,5 milhões pelo direito de filmar o musical. Eliza interpretou Audrey Hepburn, e Rex Harrison se tornou seu parceiro, passando para o cinema do palco. E o sucesso do filme foi esmagador - ele foi indicado a 12 Oscars e recebeu 8 deles. O público gosta tanto do musical que ele ainda pode ser visto em Londres.

"Sons de música". O filme alemão "A família von Trapp" se tornou a base deste musical. Em 1958, a idéia foi levada do cinema para o teatro pelos roteiristas Howard Lindsay e Russell Cruise, produtor Richard Holliday e sua esposa Mary Martin, que era atriz. A foto contava sobre uma família austríaca que, fugindo dos nazistas, foi para a América. O enredo do filme não foi inventado, foi baseado no livro de Maria von Trapp, que participou diretamente desses eventos. A própria Mary Martin naquela época era uma celebridade do teatro musical, no mesmo caso, era sobre um papel dramático sério. No entanto, a atriz não podia se recusar a atuar em um novo papel como cantora. Inicialmente, os autores decidiram projetar a produção usando canções folclóricas e hinos religiosos da família von Trapp. No entanto, Mary insistiu que uma música escrita especialmente para ela estivesse presente. Com a ajuda do compositor Richard Rogers e do libretista Oscar Hammerstein, novos números musicais apareceram na peça, e o musical nasceu. Estreou na Broadway em 16 de novembro de 1959. O parceiro de Mary Martin era Theodor Bickel, que interpretou o capitão von Trapp. Mary Martin era tão popular que o público estava ansioso para ver a estréia do musical com sua participação, garantindo taxas generosas. The Sound of Music ganhou 8 prêmios Tony e tocou 1.443 vezes. O álbum original ganhou até um Grammy. Em 1961, o musical iniciou sua turnê pelos Estados Unidos, ao mesmo tempo em que o show estreou em Londres, onde foi realizado por 6 anos, tornando-se o musical americano mais antigo da capital da Inglaterra. Em junho de 1960, os cineastas da 20th Century Fox adquiriram os direitos de produção por US $ 1,25 milhão. Embora o enredo do filme fosse diferente da peça, foi ele quem trouxe a fama mundial de "The Sound of Music". O filme estreou em 2 de março de 1965 em Nova York e ganhou 5 Oscars dos 10, para os quais foi indicado. Posteriormente, foram feitas tentativas para filmar o musical, mas isso não impediu sua popularidade como uma apresentação independente. Nos anos 90, The Sound of Music foi exibido na Grécia e Israel, Finlândia e Suécia, Peru e China, Islândia e Holanda.

"Cabaré". Este lendário desempenho foi baseado nas histórias "Berlin Stories", de Christopher Isherwood, que conta sobre a vida na Alemanha no início dos anos 30. Outra parte da narrativa vem da peça "Eu sou a câmera", de John Van Druten, que conta a história do amor da jovem escritora americana e cantora de cabaré de Berlim Sally Bowles. O destino trouxe o jovem Brian Roberts, um aspirante a escritor que aprendeu lições na capital alemã no início dos anos 30. Aqui ele conhece Sally, se apaixona por ela, recebendo muitas sensações novas e inesquecíveis. Só agora o cantor se recusa a seguir o cara até Paris, partindo seu coração. O cabaré, que já foi um símbolo da liberdade, gradualmente começa a preencher o curso das pessoas de ação com uma suástica na manga ... A estréia do musical ocorreu em 20 de novembro de 1966. A produção foi realizada pelo famoso diretor da Broadway Harold Prince. A música de John Kancer foi baseada nas letras de Fred Ebb, e o libreto foi escrito por Joe Masteroff. O elenco original incluía Joel Gray como artista, Jill Havorth como Sally e Bert Cliff como Cliff. A produção resistiu a 1165 apresentações, recebendo os mesmos 8 "Tony". Em 1972, o filme Cabaret, dirigido por Bob Foss, foi lançado. Joel Gray desempenhou o mesmo papel, mas Liza Minnelli retratou Sally de maneira brilhante, e Michael York interpretou Brian. O filme ganhou 8 Oscars. Uma versão atualizada do musical apareceu diante do público em 1987, e onde está sem Joel Gray? Mas em 1993 em Londres e 1998 na Broadway, um novo musical "Cabaret", dirigido por Sam Mendes, já havia começado sua própria jornada. E esta versão ganhou inúmeros prêmios, sendo apresentada 2.377 vezes. O musical foi finalmente encerrado em 4 de janeiro de 2004, por quanto tempo?

"Jesus Cristo Superstar". A música da peça foi composta pelo lendário Andrew Lloyd Weber, e Tim Rice criou o libreto. Inicialmente, foi planejado criar uma ópera completa, usando a linguagem musical moderna e todas as tradições relevantes - as árias dos personagens principais deveriam estar presentes. A diferença entre este musical e o tradicional é que não há elementos dramáticos, tudo é baseado em recitativos e vocais. Aqui o rock mesclado com a história clássica, as letras usam vocabulário moderno, e toda a história é contada exclusivamente por meio de músicas. Tudo isso fez de "Jesus Cristo Superstar" um enorme sucesso. A história é sobre os últimos sete dias da vida de Jesus, que passam diante dos olhos de Judas Iscariotes, decepcionados com os ensinamentos de Cristo. A trama começa com a entrada de Jesus em Jerusalém e termina com sua execução. A ópera foi apresentada pela primeira vez como um álbum em 1970, com o papel principal desempenhado pelo vocalista do Deep Purple, Ian Gillan. O papel de Judas é desempenhado por Murray Head, e Mary Madalena é dublada por Yvonne Ellimen. Em 1971, o musical apareceu na Broadway. Muitos observam que a produção retrata Jesus como o primeiro hippie do planeta. A produção durou apenas um ano e meio, mas ganhou uma nova vida em Londres em 1972. O papel principal foi desempenhado por Paul Nicholas, e Judas foi interpretado por Stephen Tate. Esta versão do musical se tornou mais bem-sucedida, durando oito anos. Baseado no trabalho, como sempre, um longa-metragem foi filmado pelo diretor Norman Jewison. O Oscar de Melhor Música de 1973 foi para essa peça em particular. O filme é interessante não apenas por sua excelente música e vocais, mas também por sua interpretação incomum do tema de Jesus, que aparece em um ponto de vista tradicional alternativo. Este musical é frequentemente referido como uma ópera de rock, o trabalho gerou muita controvérsia e se tornou um culto para a geração de hippies. "Jesus Cristo Superstar" ainda é relevante hoje, foi traduzido para vários idiomas. Por mais de 30 anos, o musical foi apresentado em todo o mundo - nos palcos da Austrália, Japão, França e México, Chile e Alemanha, Grã-Bretanha e EUA.

"Chicago". O musical é baseado em um artigo no Chicago Tribune de 11 de março de 1924. A jornalista Maureen Watkins falou sobre a atriz do programa de variedades que matou seu amante. Naqueles dias, as histórias de crimes sexuais eram muito populares, não é de surpreender que Watkins tenha continuado a escrever sobre tópicos semelhantes. Em 3 de abril de 1924, seu novo artigo apareceu sobre uma mulher casada que atirou em seu namorado. Essas histórias de crime foram acompanhadas por um hype notável, que influenciou Maureen, que acabou saindo do jornal e estudando direito na Universidade de Yale. Foi lá que uma mulher, como tarefa de estudo, criou a peça "Chicago". Um dia antes do início de 1927, a estréia da peça "Chicago" aconteceu na Broadway, com 182 apresentações, em 1927 e em 1942 os filmes foram filmados com base na peça. A história renasceu por Bob Fosse, o famoso diretor e coreógrafo da Broadway. Ele atraiu o compositor Dojne Kander, e ele e Fred Ebb trabalharam no libreto. A partitura de "Chicago" em si foi uma estilização brilhante para sucessos americanos dos anos 20, e a apresentação do material musical foi semelhante a um vaudeville. A história conta sobre Roxy Hart, uma dançarina do corpo de balé, que lidava com seus amantes a sangue frio. Na prisão, uma mulher conhece Velma Kelly e outros criminosos. Roxy conseguiu escapar da punição com a ajuda do intrometido advogado Billy Flynn - o tribunal a considerou inocente. Como resultado, o mundo do show business foi enriquecido pelo "dueto de dois pecadores brilhantes", Velma Kelly e Roxy Hart. A estréia do musical ocorreu em 3 de junho de 1975 no 46th Street Theatre. Roxy foi interpretada por Gwen Verdon, Velma foi interpretada por Chita Rivera e Billy foi interpretada por Jerry Orbach. Em Londres, o musical apareceu apenas 4 anos depois, e a produção não teve nada a ver com a ideia de Bob Foss. O show teve 898 shows nos Estados Unidos e 600 no West End e acabou sendo fechado. No entanto, o show foi revivido em 1996, sob a direção de Walter Bobby e coreógrafa Anne Rinking. As primeiras apresentações no centro da cidade causaram tanta agitação que foi decidido continuar mostrando na Broadway. Roxy foi interpretada por Rinking, Bebe Neuwirth foi interpretada por Velma e James Naughton foi interpretado por Flynn. Esta produção ganhou 6 prêmios Tony e um Grammy de Melhor Álbum. Em 1997, o musical chegou ao Adelphi Theatre de Londres e ganhou o Laurence Olivier Award de Melhor Musical. Em sua forma atualizada, o desempenho foi realizado em todo o mundo - Canadá, Austrália, Holanda, Argentina, Japão, México, Rússia e outros países. Em 2002, o estúdio de cinema "Miramax" foi lançado com as estrelas Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) e Richard Gere (Billy Flynn). O projeto foi dirigido e coreografado por Rob Marshall. O filme recebeu um Globo de Ouro de Melhor Musical ou Comédia e ganhou 6 Oscars dos 12 para os quais foi indicado. Na Rússia, o musical foi encenado por Philip Kirkorov, que ele próprio encarnou o papel de um advogado habilidoso e corrupto.

"Evita". A idéia de criar o musical surgiu por acaso - em outubro de 1973, Tim Rice no carro ouviu o final de um programa de rádio sobre Evita Peron. A mulher era a esposa do ditador argentino Juan Peron, a história de sua vida interessou o poeta. Seu co-autor, Lloyd Webber, reagiu inicialmente à história sem muito entusiasmo, mas acabou concordando em trabalhar nela. Rice estudou minuciosamente a história de seu personagem principal, por isso passou muito tempo nas bibliotecas de Londres e até visitou a Argentina distante. Foi lá que nasceu a parte principal da história. Tim Rice apresentou um contador de histórias ao musical, um certo Che, cujo protótipo era Ernesto Che Guevara. A história em si conta sobre Eva Duarte, que veio para Buenos Aires aos 15 anos e se tornou primeiro uma atriz famosa e depois esposa do presidente do país. A mulher ajudou os pobres, mas também contribuiu para o estabelecimento da ditadura na Argentina. No "Evita" vários estilos musicais foram combinados, os motivos latino-americanos se tornaram a base da partitura. As primeiras gravações demo do musical foram apresentadas aos críticos no primeiro festival em Sidmonton, depois a gravação do álbum começou no estúdio olímpico. Evita era a atriz Julie Covington, e Che era o jovem cantor Colm Wilkinson. O papel de Perón foi para Paul Jones. O álbum foi um grande sucesso - em três meses, vendeu meio milhão de cópias. Apesar de o "Evita" ter sido oficialmente proibido na Argentina, a obtenção do recorde foi considerada uma questão de prestígio. O musical foi lançado em 21 de junho de 1978, dirigido por Hal Prince. Em sua produção, o papel de Evita foi para Elaine Page, e Che foi interpretado pelo famoso cantor de rock David Essex. O desempenho foi tão bem sucedido que foi nomeado o melhor musical de 1978. A própria atriz principal recebeu um prêmio por sua atuação em "Evita". As primeiras semanas após o lançamento da gravação do musical em disco fizeram ouro. Em 8 de maio de 1979, a estréia de "Evita" aconteceu nos Estados Unidos, em Los Angeles, e quatro meses depois a apresentação chegou à Broadway. A popularidade de Evita foi comprovada por 7 prêmios Tony que ela recebeu. O sucesso do musical permitiu-lhe visitar muitos países - Coréia, Hungria, Austrália, México, Japão, Israel e outros. 20 anos após o nascimento do musical, decidiu-se fazer um filme baseado nele. O diretor foi Alan Parker, o papel principal foi Evita Peron, interpretada por Madonna, o papel de Che foi confiado a Antonio Banderas, Perona foi interpretado por Jonathan Price. O filme apresentou uma nova música de Webber e Rice, "You Must Love Me", que acabou ganhando o Oscar de Melhor Canção Original.

Os Miseráveis. O compositor Claude-Michel Schonberg e o libretista Alain Bublil deram um segundo nascimento à obra clássica de Victor Hugo, Les Miserables. O trabalho de criação do musical foi realizado por dois anos. O resultado foi um esboço de duas horas, que depois foi transformado em um álbum conceitual, com uma circulação de 260 mil cópias. Uma gravura representando a pequena Cosette tornou-se uma espécie de cartão de visita do musical. A versão em palco foi apresentada em 17 de setembro de 1980 no Palais des Sports, em Paris. Como resultado, mais de meio milhão de pessoas assistiram à apresentação. O papel de Jean Valjean foi interpretado por Maurice Barrier, Javert interpretado por Jacques Mercier, Fantine por Rose Laurence e Cosette por Fabienne Guyon. O álbum conceitual "Les Miserables" atraiu o jovem diretor Peter Ferago, que atraiu o produtor inglês Cameron McIntosh para o trabalho. Isso nos permitiu criar um show verdadeiramente de alta classe. A produção foi criada por uma equipe profissional - diretores Trevor Nunn e John Caed, e o texto foi adaptado para o inglês por Herbert Kretzmer com a ajuda dos criadores do musical. Como resultado - a estréia da peça sob os auspícios da Royal Shakespeare Company no Barbican Theatre em 8 de outubro de 1985. Até o momento, Les Miserables tem sido exibido com mais frequência no Palace Theatre de Londres, onde mais de 6.000 shows do musical ocorreram.Em 1987, Les Miserables chegou à Broadway, e assim começou sua marcha pelo mundo. Embora a performance tenha mais de vinte anos, ainda está nos palcos dos cinemas mundiais. Os Les Miserables foram traduzidos para várias línguas, algumas das quais são exóticas, como japonês, mouro e crioulo. No total, este musical foi apresentado em 32 países ao redor do mundo. As criações de Schonberg e Bublil foram vistas por mais de 20 milhões de pessoas.

"Gatos". A base para este musical popular foi T.S. O livro de gatos práticos de Eliot, publicado na Inglaterra em 1939. A coleção falava com ironia sobre os hábitos e hábitos dos gatos, mas por trás desses recursos, os recursos humanos eram facilmente adivinhados. Os poemas de Elliot atraíram Andy Lloyd Webber, que ao longo dos anos 70 compôs música para eles lentamente. E assim, em 1980, o compositor havia coletado material suficiente para transformá-lo em um musical. Como os britânicos gostam muito de gatos, seu show estava simplesmente condenado ao sucesso. Além de Webber, a equipe incluiu o produtor Cameron Mac, o diretor Trevor Nunn, o artista John Napier e a coreógrafa Gillian Lynn. Mas com a personificação do palco das músicas, descobriu-se que o enredo não era sensato. No entanto, graças à viúva de Eliot, foram encontrados rascunhos e cartas do poeta, de onde, aos poucos, os autores do musical conseguiram coletar idéias para a elaboração do enredo da peça. Em "Cats" foram feitos requisitos especiais para os artistas - não bastava cantar bem e falar claramente, era necessário também ser muito flexível. Aconteceu que na própria Inglaterra, era quase impossível recrutar uma tropa de 20 desses atores, então o cantor pop Paul Nicholas, a atriz Elaine Page, a jovem dançarina e cantora Sarah Brightman e a estrela do Royal Ballet Wayne Slip estavam entre os artistas. O Cats Theater foi criado por seu próprio designer - John Napier, como resultado, não há cortina, e o palco e o salão se fundem em um único espaço. A ação ocorre não frontal, mas por toda a profundidade. A cena em si é enquadrada como um lixão - montanhas de lixo pitoresco estão localizadas nela, mas, na verdade, a paisagem está equipada com equipamentos sofisticados. Os atores, com a ajuda de uma maquiagem complexa e de várias camadas, aparecem na forma de gatos graciosos. Suas calças são pintadas à mão, suas perucas são feitas de lã de iaque, suas caudas e golas são feitas de lã e estão usando golas brilhantes. O musical apareceu pela primeira vez perante o público em 11 de maio de 1981 em Londres e chegou à Broadway um ano depois. Como resultado, "Cats" foi capaz de se tornar a produção mais antiga da história do teatro britânico até seu encerramento em 11 de maio de 2002. No total, 6.400 apresentações foram realizadas, a produção foi vista por mais de 8 milhões de pessoas e os criadores foram capazes de ganhar cerca de 136 milhões de libras. E nos Estados Unidos, o musical quebrou todos os recordes possíveis. Já em 1997, o número de apresentações excedeu 6100, o que tornou possível chamar a performance de principal fígado da Broadway. Como resultado, durante todo o tempo em que "Cats" foi encenado mais de 40 vezes, o número total de espectadores em 30 países excedeu 50 milhões, as músicas foram executadas em 14 idiomas e o valor bruto total foi de US $ 2,2 bilhões! O musical recebeu muitos prêmios, entre os quais os mais famosos são o Prêmio Laurence Olivier, o prêmio do jornal Evening Standard de "Melhor Musical", 7 prêmios Tony, o Prêmio Moliere na França. As gravações originais da Broadway e Londres receberam um Grammy.

"Fantasma da ópera". A colaboração de Sarah Brightman e Andrew Lloyd Webber em Cats levou ao casamento de 1984. Para sua esposa, o compositor criou "Requiem", mas este trabalho não conseguiu mostrar o talento do cantor em larga escala. Portanto, Webber concebeu a criação de um novo musical, que se tornou O Fantasma da Ópera, baseado no romance de 1910, com o mesmo nome do francês Gaston Leroux. Uma história romântica, mas sombria, fala de uma criatura misteriosa com poderes sobrenaturais vivendo em uma masmorra sob a Ópera de Paris. O papel principal na produção, Christina Daae, foi, é claro, para Sarah Brightman. O papel masculino é desempenhado por Michael Crawford. Na primeira formação do amante de Christina, Raoul, foi interpretada por Steve Barton. Richard Stilgow colaborou com Andrew Lloyd Webber no libreto, e as letras são de Charles Hart. A artista teatral Maria Bjornson deu ao Phantom a famosa máscara e insistiu na decisão de baixar o notório candelabro em queda não no palco, mas diretamente no público. O Fantasma da Ópera estreou em 9 de outubro de 1986 no Royal Theatre, com até membros da família de Sua Majestade presentes. E em janeiro de 1988, a primeira produção do musical na Broadway ocorreu no Majestic Theatre, em Nova York. O Fantasma da Ópera foi o segundo musical de passarela mais longo da história da Broadway, depois de Cats. Como resultado, cerca de 11 milhões de pessoas assistiram ao show somente em Nova York. O musical foi apresentado em 18 países, foram realizadas cerca de 65 mil apresentações, mais de 58 milhões de pessoas assistiram lá, e o número total de espectadores em todo o mundo já ultrapassou os 80 milhões. Como resultado - prêmios e prêmios merecidos, com mais de 50. O musical recebeu três prêmios Laurence Olivier e sete prêmios Tony, sete prêmios Drama Desk e um prêmio Evening Standard. A receita total do Phantom of the Opera totalizou US $ 3,2 bilhões. O romance inspirou diretores a criar até sete filmes, o último dos quais, filmado em 2004, foi indicado ao Oscar três vezes, o produtor e compositor era o mesmo Webber.

"Mãe do Céu". A popularidade das músicas do grupo "ABBA" é tão grande que não surpreende que a idéia de criar um musical inteiro baseado nelas, que veio à mente da produtora Judy Kramer. O musical é baseado em 22 músicas da lendária banda. No original, todas as músicas eram cantadas por mulheres, então uma história foi desenvolvida sobre mãe e filha - pessoas de duas gerações diferentes. Para que a história seja digna de sucessos famosos, a escritora Catherine Johnson foi convidada, que inventou uma história sobre uma família que vive nas ilhas gregas. Como resultado, o espectador é atraído não apenas por hits musicais, mas também pelo enredo em que a música está intimamente entrelaçada. As músicas foram divididas em diálogos, com novas entonações. A produção foi dirigida por Phyllida Loyd, e os membros do ABBA Bjorn Ulveus e Benny Anderson atuaram como compositores. O resultado é uma comédia romântica, irônica e bastante moderna. Existem duas linhas principais no musical - uma história de amor e um relacionamento entre duas gerações. O enredo de "Mama Mia" é repleto de situações cômicas que acontecem no contexto das alegres composições de "ABBA", os personagens se comunicam com muita graça e seus figurinos são claros e originais. O logotipo característico de "Mama Mia" tornou-se a imagem de uma noiva feliz e, como resultado, tornou-se uma espécie de marca, reconhecível em todo o mundo. O enredo do musical é o seguinte. A jovem Sophie logo se prepara para se tornar uma noiva. Ela vai convidar o pai para o casamento para levá-la ao altar. Somente a mãe da menina, Donna, nunca falou sobre ele. Sophie encontrou o diário de sua mãe, que contou sobre seu relacionamento com três homens diferentes, como resultado, um convite é enviado a todos eles. Quando os convidados começam a chegar ao casamento, a coisa mais interessante acontece ... No final da ação, a mãe se casa com Sophie. O primeiro teste de Mama Mia foi sua pré-estréia em Londres em 23 de março de 1999. A platéia ficou completamente encantada - eles não ficaram parados durante toda a apresentação, mas dançaram nos corredores, aplaudiram e cantaram. A estréia real ocorreu em 6 de abril de 1999. A produção bem-sucedida de Londres levou à produção do musical em mais 11 países ao redor do mundo, e a bilheteria do musical chega a US $ 8 milhões por semana! Hoje "Mama Mia" já foi vista por mais de 27 milhões de pessoas, as visitas diárias estão aumentando em 20 mil. O musical faturou mais de US $ 1,6 bilhão nas bilheterias do mundo. Durante o período de locação, o show visitou 130 grandes cidades, e o álbum com a gravação da primeira produção foi de platina nos EUA, Coréia e Austrália, duas vezes de platina no Reino Unido e ouro na Suécia, Nova Zelândia e Alemanha. Em 2008, o musical foi filmado, estrelas como Meryl Streep e Pierce Brosnan participaram, e a mesma Phyllida Loyd se tornou diretora.


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Comentários:

  1. Lawton

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  3. Lev

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